À l’Ouest le vent souffle toujours est un court-métrage qui se déroule au milieu du désert semblable au grand ouest américain, dans un décor de western.

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L’action se situe à une époque indéterminée dans une ville à l’abandon. Le film se construit en cinq séquences comme un poème se constituerait de cinq strophes.

La trame narrative est constituée d’une séquence d’introduction et de quatre séquences principales rythmées chacune par un moment de la journée (aube, jour, crépuscule, nuit) et la lumière spécifique qui va avec. Dans chacune de ses séquences se met en place un dialogue entre le personnage de Marie et l’un des quatre personnages masculins.

Même si le film est construit autour d’une trame narrative, cette dernière n’est que secondaire. Ce qui importe est la symbolique que porte les personnages et le dialogue qui s’établit entre chacun des protagonistes et Marie. Marie est le seul personnage féminin du film ; à la fois inquiétant par son mystère et bienveillant par sa douceur. Il est le symbole de la féminité aussi bien sur un plan humain que divin. C’est au travers d’elle que se révèle l’âme de chacun des hommes.

Le désert et le vent constituent un personnage à part entière qui doit se ressentir en tant que tel à l’image et au son.

Le son doit retranscrire la puissance de l’enfermement du désert symbolisé par le souffle du vent. Les silences entre les personnages doivent amplifier cette symbolique.

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L’image quant à elle doit retranscrire la petitesse de l’Homme dans la vastitude du désert. Le désert est à la fois une prison et un horizon qui donne l’espoir d’une fuite vers un avenir meilleur.

Ce film a été inspiré au croisement d’un rêve et de la lecture d’un poème. Les quatre différents moments de la journée servent à amplifier la symbolique du dialogue mis en place en créant une ambiance spécifique à chaque personnage masculin ; mais la temporalité globale du film doit rester floue pour laisser l’imaginaire se développer et non l’enfermer dans une structure narrative classique.

Le film doit se tourner dans une partie des décors mythique de Fort Bravo. Même si le film reprend les codes vestimentaires et les décors du genre du western, il ne se veut pas un pastiche. Le lieu et les décors doivent servirent la portée onirique du récit tout en rendant hommage aux studios qui ont vu naître l’âge d’or des westerns spaghettis.